14 jul 2014

Cultura | Artes Visuales | Artes Visuales y Dinero.


Cultura | Artes Visuales | Artes Visuales y dinero.
Ramón González Valle
14 de julio de 2014

En las artes visuales el dinero es un tema agreste, si se puede hablar del costo para realizar una obra, de cuánto dinero hay en “x” beca, de la manera obtener dinero es buscar un trabajo de preferencia relacionado con las artes visuales, pero la idea de lucrar con el trabajo realizado da pie a descalificaciones ad-hominem, hay cierta ironía, ya que lo justo sería vivir de lo estudiado en el caso de los artistas de academia con cédula profesional, y también de los autodidactas, ya que ambos han invertido dinero y tiempo para aprender y para hacer su obra.

El mundo es sofisticado y el conocimiento de ciertas áreas de estudio como lo es arte visuales es necesario su estudio y profesionalización, esta idea no es nueva, proviene desde la fundación de San Carlos, se puede leer en el libro "La enseñanza del arte" coordinado por Aurelio de los Reyes, en México nos hemos negado a profesionalizarnos en el arte, muchos puestos burocráticos son por nepotismo, siendo que el estado invierte en la educación a nivel profesional lo lógico es que absorbiera a parte de los egresados de estas mismas licenciaturas en las áreas afines del mismo y así puedan mantenerse parte de estas personas capacitadas.

El dinero es un recurso que sirve para la realización de obras, pero éstas implican trabajo intelectual y trabajo práctico, lo justo sería en las obras que se comercializan una parte de la venta de la obra sea para pagar dignamente por el trabajo realizado, es decir bien remunerado. La realidad choca con lo que acabo de mencionar, no solo en las artes visuales.

En donde vivo, Mérida, Yucatán, no hay un mercado del arte, así que los autores por lo regular buscan un trabajo para financiar su cuerpo de obra. Una vez realizada se busca un lugar para exponer, los gastos del montaje, brindis, difusión, documentación, etcétera son realizados en la mayoría de los casos por el autor. Para que quede clara la idea el autor hace la mayoría de la inversión. Pero eso sí, todxs lxs que se puedan quedar con algún crédito se anexan, aunque solo posen para la foto. La entrada a exposiciones de artes visuales es “gratuita”, tanto en lugares oficiales como en galerías, esta libre entrada dá la falsa idea de gratuidad, ya que se realizan gastos para mantener los lugares (energía eléctrica, agua, mantenimiento, etcétera). En el caso de las Galerías son un negocio, que han anexado o cambiado su modelo de negocios ofreciendo servicios de cafetería, tienda de regalos, etcétera, ante la falta de compradores de obras de arte, para poder subsistir y cubrir su inversión, algunas de manera heroica, hay que reconocerlo. En cuanto a los lugares oficiales sus costos son pagados del erario público, de nuestros impuestos, es decir no son gratis, las exposiciones tienen un costo real absorbido por el autor y el lugar donde expone. Así que desde el punto de vista económico el consumo de exposiciones no genera dinero, ya que el público no paga por la entrada a las mismas, me atrevería a decir que resulta en pérdidas económicas para el autor, siendo este él que lleva la mayoría de la inversión.

Según la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales en el 2010 en Yucatán  (http://www.conaculta.gob.mx/encuesta_nacional/):
  • El 10.9% asistió a alguna exposición de artes plásticas
  • (dibujo, grabado, escultura, pintura, arquitectura)
  • El 13.8% asistió a alguna exposición o espectáculo de artes visuales como fotografía, arte multimedia, escenografía, diseño gráfico, performances, cómics.
  • Al 33.5% le gustaría ir a alguna exposición de artes plásticas, es decir, de dibujo, pintura, escultura, arquitectura, etc.
  • Al 29% le gustaría ir a alguna exposición de fotografía, de arte, multimedia, escenografía, diseño gráfico, cómics, etc.

No hay un dato preciso de cuánto se invierte en obras de arte, el dato más relacionado es el siguiente:
  • En los últimos doce meses, ¿cuánto gastó en artesanías como textiles, bordados tradicionales, artículos tallados en madera, cerámica, etc.?
41.07% de $1 a $100
34.84% de $101 a $500
8.73% de $501 a $1,000
7.75% No Contesto/No Sabe
4.14% de $1,001 a $2,000
3.47% de $2,001 y más

Lo que nos arrojan los datos a pesar de ser de libre acceso la entrada, son pocas las personas que asisten a exposiciones y más del doble le gustaría ir, pero no lo hace, y se carece de la información de cuánto se gasta para adquirir arte. No se si en algún momento funcionó el modelo operativo de becas, hoy en día son simbólicas y sirven para anexar en el currículo, como una especie de catapulta, aunque a veces son llamaradas de petate, es decir, la persona acreedora a una beca no es sinónimo de que se vaya a dedicar a las artes o que su cuerpo de obra sea significativo. Aún no se ve a la Cultura como un recurso económico digno de inversión, al cual se puede explotar para generar beneficios significativos, del cual nunca hay menos, siempre hay más cultura, en el ámbito de las Artes Visuales casi toda la inversión es absorbida por los autores, utilizo la palabra “inversión” y no “gasto” a diferencia de la encuesta, ya que el arte no solo genera dinero, también genera cultura material e inmaterial. Si es visto como gasto, se puede ver como pérdida o innecesario. Tal vez esa visión de gasto es uno de los factores que ha frenado el que crezcan las artes visuales, el estancamiento de infraestructura de las mismas y no se explote como recurso.