21 sept 2014

Cultura | Artes Visuales | La Arrocera Centro de Formación y Producción para las Artes Visuales

Cultura | Artes Visuales | La Arrocera Centro de Formación y Producción para las Artes Visuales
Por Ramón González Valle
21 de septiembre de 2014


En Campeche, visité La Arrocera por segunda vez, el sábado 20 de septiembre, la anterior había sido en el 2011 en el ya legendario Festival Keet Encuentro de Arte Sonoro y Visual, en esa primera visita la infraestructura del lugar apenas se estaba conformando, en esta segunda visita hay un evidente avance en cuanto a la conformación del edificio y la oferta cultural que ofrece, estuve en específico de visita en el “Diplomado de Actualización Profesional  en Grabado, Experimentación Gráfica” se estaba dando la cátedra del primer módulo de tres, esté a cargo del Maestro Grabador Antonio Domínguez, socio fundador de Utopía Gráfica, uno de los mejores talleres de grabado enclavado en el D.F., se me pidió dar mi opinión sobre la obra generada por los estudiantes hasta el momento, ellos se encuentran en un proceso formativo,  hay inocencia en el trabajo realizado, pero lo importante es que hay capital humano e interesado en la gráfica con el cual trabajar. Daniel Abraham García Arellano me platicó de manera breve parte de los planes de crecimiento de La Arrocera, de los cuales él es partícipe y estos incidirán directamente en la sociedad de Campeche mediante la cultura. La Arrocera ha avanzado mucho si hacemos un comparativo del 2011 al 2014, sus instalaciones han mejorado de manera dramática y aún están en crecimiento, puesto que continúan sus planes de construcción y adecuamiento para las Artes así como invitar a profesionales de las artes para compartir su conocimiento.












Fotografías de Registro del diplomado cortesía de 
Daniel Abraham García Arellano

10 sept 2014

Cultura | Artes Visuales | Generar un lenguaje en Yucatán

Cultura | Artes Visuales | Generar un lenguaje en Yucatán
Por Ramón González Valle
10 de septiembre de 2014


En Mérida, Yucatán no se han terminado de asimilar muchas cosas, ideas, conceptos, discursos, ideologías etcétera en cuanto a cultura, artes visuales en específico, en lo ideal se debe estar a un nivel profesional, esto no pasa incluso hay un nivel abajo del amateur en general, con la llegada de las nuevas tecnologías hay una ubicuidad en el registro de obra tanto objetual como no objetual, pero hay algunas personas justifican que no se puede por falta de dinero o por ser un estado periférico de la república, la mal llamada "provincia", no se si tienen razón, o no, solo se que no se ha hecho. El uso del presupuesto debe ser prioritario para adaptar las infraestructuras culturales existentes para que estén a nivel mundial en cuanto a los requerimientos de exposición, apostar por nuevos espacios que no existen, como un Museo dedicado a las Artes, y hacer nuevas políticas culturales adecuadas a nuestra realidad y dejar la dependencia a espacios fijos y las propuestas las se acerquen a la gente de otra manera. Lograr un sano equilibrio entre todo lo anterior. Es una tarea difícil de toda la comunidad cultural, no solo el gobierno.


La otra es que en cuanto a propuestas en cuanto a concepto y forma se tiene que generar un propio lenguaje, aquí me atrevería a decir una multiplicidad de lenguajes, uno por cada autor, que no llegue a la solución fácil, oportunista y ya repetida hasta el cansancio de apelar y emular los arquetipos, más bien clichés, que se tienen sobre México el apelar a lo exótico, al mexican curious, el uso de la imagen de indígenas sin una conciencia de su situación, los paisajes idealizados de un campo, de un pueblo, de una ciudad que no corresponden a la realidad, el mal copiar la estética prehispánica. Desde que se da el fenómeno de la llamada cultura de la pantalla, es normal sentir simpatía por una tragedia en otra parte del planeta, sería inhumano no sentir, pero omitir lo que sucede en el entorno inmediato, por no apartar la mirada de las pantallas es otra tragedia. Los artistas con empatía, mediante su trabajo dan visibilidad a muchas situaciones trágicas, algunos responden a las tragedias que ven en la pantalla con indignación, y pero algunos de ellos omiten en su obra los problemas de su propia localidad, de su propia realidad, los propios, así que son como dice el dicho “farol de la calle oscuridad de su casa”, solo me generan dudas: ¿Por qué no alzan la mirada a su alrededor? ¿Por qué no hablan de sus problemáticas locales? ¿Por qué no le dan importancia a las tragedias de donde viven?


Para que un artista encuentre su lenguaje el camino es la educación y el trabajo, el estudiar una licenciatura en artes visuales es esencial para su profesionalización, ahí aprenderá la teoría y la técnica para lograrlo, y continuar con sus estudios. La constancia en su trabajo, investigación teórica y experimentación lo llevarán a buen puerto, pero ningún marinero se ha vuelto experto en aguas tranquilas, así que como recomendación le diría que viaje a otro lado, aquí en Yucatán solo tendrá halagos, promoción, y podrá exponer sin filtros en casi cualquier lado, cuando se haya curtido, si quiere regresar, ya habrá crecido como artista y podrá aportar de una manera significativa.


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