29 jul 2015

Breve Historia de la Gráfica en Yucatán

Cultura | Artes Visuales | Breve Historia de la Gráfica en Yucatán
Ramón González Valle
27 de julio de 2015

La gráfica, entendida en el presente texto como el grabado y la litografía, está en la memoria colectiva del pueblo mexicano pero por un error en el sistema educativo la mayoría de las personas desconoce qué es. Ya que se encuentran en el uso cotidiano, es más todos los ciudadanos hemos tenido una impresión en las manos, ya que es así como se hacen los billetes.


La gráfica es Posada, sus calaveras, su Catrina y su visión de la Revolución; es Picheta y su crítica social. La gráfica ha sido parte de la conformación de la identidad de este país. De la difusión de ideas y formación de criterios. Punto de unión entre los artistas y la sociedad. Estampas de la sociedad, reflejo de ella y más. Es una disciplina artística con valor propio y fuerza innegable. Acompaña los cambios sociales y testigo de los mismos. Ya como disciplina artística desde el siglo pasado, se han abordado temas de toda índole, no solo social.
Las disciplinas que conforman la gráfica son: Xilografía (grabado en madera), Huecograbado (grabado en metal), Litografía (grabado en piedra), Linoleografía (grabado en linóleo), Siligrafía (litografía en seco), collagraph (técnicas mixtas), Monotipias (impresiones únicas), Serigrafía (técnica de tamiz), Grabado alternativo… Es decir es un amplio mundo que aún no se ha explotado. Puede decirse, con la distancia y prudencia necesarias, que es virgen en el Estado.


Siglo XX
Durante el siglo XX el grabado y litografía artística prácticamente se dejan de hacer en Yucatán con la llegada del lito-offset. Es decir se olvidó fomentarlas como disciplina artística y principalmente se realizó con fines comerciales, pudiendo haber coexistido ambas en paralelo nutriéndose una de la otra. Las razones de la negligencia ante este vacío las desconozco.


Durante este período hay excepciones notables de artistas como Francisco “Pancho” Vázquez, Emilio Vera Granados y Fernando Castro Pacheco los cuales que se formaron en otras latitudes. La gráfica tradicional casi desapareció, no he encontrado registro de al menos un solo taller de producción artística de gráfica.


Principios del siglo XXI
Del 2000 al 2005 no hay talleres de gráfica abiertos a todo público. Los grabadores de Yucatán  trabajaban o trabajan en talleres de autor y/o en el CEDART “Ermilo Abreu Gómez” (Centro de Educación Artística).


Es en el 2004 se crea la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) con la Licenciatura en Artes Visuales entre las carreras que oferta y en el 2006 la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) empezó a ofertar la Licenciatura en Artes Visuales. Es aquí donde inicia un periodo de profesionalización de las artes, incluida la gráfica, ya que la mayoría de los jóvenes que se dedican o interesados a la gráfica son egresados de la UADY.


Taller de Litografía “Emilio Vera Granados”: Fue hasta el 2006 con la creación de un Taller de Litografía por parte del Instituto de Cultura de Yucatán (hoy Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, SEDECULTA). Dicho taller, posteriormente nombrado Taller de Litografía “Emilio Vera Granados”, surge después de que se impartiese en nuestra entidad un curso de Técnicas Litográficas realizado por el Mtro. Per Anderson, en octubre de 2005, procedente del Taller La Ceiba Gráfica con sede en Coatepec, Veracruz. Tras terminar el curso y ver que el traslado de la prensa litográfica a su lugar de origen tendría un costo similar al de su propio precio, el entonces Instituto de Cultura decidió comprar la prensa, misma que quedó desarmada y arrumbada en las instalaciones donde se impartió dicho curso. Es decir él que trae nuevamente la litografía tradicional a Yucatán, aunque sea anecdótico el curso, es Per Anderson. Posteriormente gracias a la propuesta, gestión y persistencia de Salvador Baeza ante el ICY (Instituto de Cultura de Yucatán) y con la aprobación de las autoridades en turno, se abre el taller de litografía, a el acuden más de 30 artistas entre los que destacan: Gabriel Ramírez, Adela Isaac, Sandra Nicolai y Oscar Ortiz. Dejando a cargo de la asesoría técnica a Salvador Baeza, mismo quien dona 12 piedras de mármol para el trabajo en el taller. Sin embargo, a raíz de la falta de mantenimiento a las instalaciones, de la vaga difusión otorgada tanto al espacio como a las obras en él generadas, y pese a las constantes solicitudes y propuestas de mejoras realizadas por Salvador Baeza, el Instituto de Cultura decide cerrar las puertas del Taller de Litografía “Emilio Vera Granados” en 2010. En 2011 dicho taller vuelve a abrir al público, estando a cargo de los cursos los artistas Miguel Ángel Reyes y Octavio Peniche. Sin embargo las actividades en dicho espacio se fueron realizando siempre de manera intermitente y arbitraria desatendiendo la continuidad de esta práctica. Miguel Ángel Reyes quien hace los trámites para que sea el primer taller de producción artística fuera del campus de de la Facultad Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de Yucatán (ya que este campus no tiene prensa litográfica, ni instalaciones para la misma) quien falleció en el 23 diciembre de 2013 y el 11 de enero de 2014, abre dicho taller de producción artística y que queda como encargado A.V. Omar Euán Rosiles, con esto los alumnos de la UADY tienen acceso a un taller de litografía para complementar su formación, ademas de las residencias que hacen en la Ceiba Gráfica. El taller vuelve a cerrar y el 2 de julio de 2015 abre nuevamente sus puertas al público en general, ahora a cargo de Eugenio Ramírez Covarrubias.


EX–GRAFICA fue el primer Taller de Grabado abierto a todo público del siglo XXI de Yucatán, se inauguró gracias a iniciativa ciudadana, sin apoyo de ninguna institución de gobierno y/o empresa, mismo que se constituye legalmente el 9 de septiembre de 2010 como EX–GRAFICA A.C., una asociación creada de manera autónoma, cuyos socios que aparecen en el acta constitutiva son Yaning Mariel Avila Lizarraga y Juan Ramón González Valle. Contando con el valioso apoyo y colaboración de Salvador Baeza Heredia, Adrían Bastarrachea y la Mariana Ceballos, la organización era horizontal, todos tenían voz y voto, teniendo como objetivo la creación, enseñanza, conservación, difusión e investigación en torno a las Artes Visuales, especialmente del grabado. Desde sus inicios, dicha A.C. ha llevado a cabo cursos y ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto locales como nacionales y con textos de opinión (los cuales estaban en su desaparecido blog). En el primer semestre de 2014 por primera vez en la historia moderna de Yucatán se hace una prensa para litografía tradicional en el estado, elaborada por Alejandro Lerma para Ex-Gráfica A.C.  El 6 de Octubre de 2014, fecha del acta constitutiva, renuncie a la asociación, misma acta menciona que no hay cosa o cantidad alguna que reclamar de ninguna parte, y se acordó cambiar la denominación de la asociación quedando como: ASOCIACIÓN YUCATECA DE GRABADO Y LITOGRAFÍA A.C. Después de mi separación soy ignorante de sus políticas internas, planes, funcionamiento y organización.
http://grabadoylitografia.blogspot.mx/


En diciembre 2012 surge Calle Estampa un colectivo conformado por alumnos y egresados de la licenciatura de Artes Visuales de la UADY, que difunde la gráfica de manera lúdica en espacios públicos mediante talleres gratuitos en eventos oficiales, en los cuales se venden sus obras y distribuyen copias gratuitas fuera de comercio (H/C) de los asistentes de taller y colaboradores, los miembros de dicho colectivo son Priscila Ramos, Juan José Dziu, Grecia Ramayo , Laura Dzul, Ana María Cime, Clarissa Alamilla, Raquel Odet Castillo y Mauricio Colli Tun. Calle Estampa se caracteriza por tener una participación importante en cuanto a la difusión de la gráfica en Yucatán, acercándose a las personas en eventos culturales como lo fue la FAVY (desaparecida Feria de Artes Visuales) o la Noche Blanca. Y en su sede dan cursos y exponen sus trabajos en su galería, entre otras actividades.


2012 surge Zoma Gráfica, Taller-Galería a cargo de Ernesto Novelo, los cuales dan cursos y han participado sus alumnos y miembros en varias exposiciones.


2012 surge el Taller Conexión Gráfica a cargo de Teresita Castillo Ruiz el cual su primer sede fue en el Espacio Cultural Interlíneas, desde el 2014 su sede es el Centro Cultural Lorca, gracias al Fondo Municipal para las Artes Visuales 2014 desarrolla un taller filial con fines sociales para llegar a zonas marginadas, llamado Conexión Gráfica Sur en el Centro de Desarrollo Comunitario “San José Tecoh” ubicado en San José Tecoh. Actualmente el taller Conexión Gráfica Sur  está buscando sede para continuar con su labor.


Centro de Formación y Producción de Artes Visuales La Arrocera, perteneciente a la Secretaría de Cultura del Estado de Campeche, inaugurado en 2013, el cual cuenta dentro de sus instalaciones con un taller de grabado, en el han dado cursos miembros del Sistema Nacional de Creadores y está abierto a todo público.


En 2013 se muda a Yucatán el Taller Libre de Grabado Mario Reyes a cargo del Maestro Mario Reyes, el cual tiene una trayectoria de más de 60 años y es parte importante de la historia de la gráfica nacional, el cual ha trabajado con autores importantes como Francisco Toledo, David Alfaro Siqueiros, solo por mencionar a un par.
2014 abre formalmente NÓMADA, TALLER GRÁFICO coordinado por Nayeli González Muñoz.
“El proyecto Nómada contempla una serie de talleres itinerantes de gráfica contemporánea en diferentes municipios de Yucatán como una estrategia para el fomento, producción y difusión de las técnicas tradicionales y experimentales de grabado, así como incentivar a los participantes a plasmar en su proyecto una postura acerca de temas como comunidad, participación, tolerancia, sociedad, seguridad y temas que consideren sean de su interés.” Nayeli González Muñoz.

http://nomadatallergrafico.jimdo.com/



25 jul 2015

Opinión | La figura de Avelina Lesper.














Avelina Lesper
Captura de pantalla de La Mezcladora Programa 10: La broma en el arte 2/2
(https://www.youtube.com/watch?v=tx2COatmL3o)

Opinión | La figura de Avelina Lesper
Ramón González Valle
25 de julio de 2015



Avelina Lésper en lo personal sus postulados parecen un plagio involuntario a las ideas de Samuel Ramos y José Carlos Mariátegui, entre otros. Ideas planteadas hace más de 50 años, algunas aún vigentes, otras no por el paso del tiempo. Con respecto al programa que hace para Milenio, un formato más ágil es mostrar la obra de artistas y una pequeña entrevista, como el que manejan los programas Art21 y TateShots en los cuales aparece únicamente el artista y su obra, él entrevistador no sale. En el programa de Milenio Lesper aparece a cuadro casi el mismo tiempo que él artista sin que hubiera necesidad de ello. Uno de los criterios del show de Lésper es eliminar cualquier disciplina que no fuera la pintura; no tienen cabida la gráfica, la escultura, el dibujo, etcétera y mucho menos las artes no tradicionales. Sus criterios generales de selección los desconozco exceptuando la trayectoria, criterio que resulta incongruente ya que equipara trayectorias de más de 30 años con algunas de menos de una década. Por lo anterior Grupo Milenio promueve la ignorancia en cuanto a artes visuales. Tenemos artistas "haciendo la corte", antes se hacía la corte a un mecenas, ahora a un consorcio mediático, para obtener promoción y visibilidad. No planteó un juicio de valor a los artistas y menos a su obra, para eso hay otros mecanismos más formales, expongo cómo funciona una pequeña parte mediática. Pero esta crítica complaciente a los elegidos es en realidad un infomercial disfrazado. Las cápsulas de arte de milenio son infomerciales de la empresa, de Lesper y en último lugar los artistas.

Lesper desconoce todo lo que hace CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), el canal 22 entre sus esfuerzos, desconoce el trabajo del CENIDIAP (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas), desconoce al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, con más 30 mil tomos de arte, toda una biblioteca y TV UNAM. Plantea que Milenio por hacer 34 catálogos ha formado Enciclopedia de la pintura Mexicana que tanta falta hace, como si no hubiera documentos o catálogos generados por museos y galerías. Afirma que se les dio libertad absoluta a los creadores siempre y cuando hagan el encargo del tema.(http://www.youtube.com/watch?v=BrfJMPKrOF0). También abordó el delicado caso de la familia Cuevas en un artículo con respecto a MACO, sin pruebas, ni testigos, como una nota de espectáculos pero publicada en la sección cultural (http://www.avelinalesper.com/2013/04/las-apariencias-asumanlo-son-lo-que.html). En las “críticas” de Avelina Lésper no hay bibliografía, a diferencia de los textos serios de arte.

Lesper es inteligente y ha sabido manipular la situación, tiene labia y dominio del escenario, le es redituable su discurso estoy en contra del Arte Contemporáneo, el cual Pablo Helguera (http://www.cain.mx/C6/11.html), Ramón Almela (http://www.criticarte.com/Page/file/art2014/AvelinaLesper.html), entre otros, han expuesto razones de porque es errónea su postura con argumentos.

Su discurso de marginal y estar fuera de las instituciones es falso, (http://www.avelinalesper.com/2013/05/entrevista-para-la-revista-emeequis.html), los "inocentes", le han creído, ya que ella no está fuera del sistema, a partir de sus opiniones, sin sustento bibliográfico ha obtenido varias columnas en periódicos y revistas, ser curadora y vocera del Grupo Milenio, ya le dieron un espacio en el Museo del Carmen, y por cierto a pesar de estar fuera del sistema dio conferencias en la anterior Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), ahora Facultad de Artes y Diseño (FAD) y en Escuela Nacional de Pintura y Grabado "La Esmeralda"... Lesper es parte del sistema del arte, aunque lo niegue, la parte mediática, la banal.

Lesper vio un punto de enfoque controvertible para llamar la atención y obtener cierto "poder". En su discurso desdeña más de 100 años de historia del arte, un acto de ignorancia. Claro que hay malas piezas y malos artistas en el arte contemporáneo, como en todas las manifestaciones del arte.


De manera irónica, Avelina Lesper toda la fama y espacios que tiene se los debe al Arte Contemporáneo.

19 jul 2015

Cultura | Espacios de reflexión de autor.

Cultura | Espacios de reflexión de autor
Ramón González Valle
19 de julio de 2015

Los espacios para la reflexión de la cultura en Mérida de manera virtual son pocos y relativamente nuevos, son lugares necesarios para hacer un balance de lo que se hace en la escena local, sirven para hacer visibles propuestas, más allá del simple reporte al que la mayoría de los medios llegan, a un análisis de nuestro quehacer cultural.

El espacio que he generado y mantenido desde el 2013 es mi propio blog, Ramón González Valle, no soy el único que ha optado por este medio digital, entre los que destacan están: Alberto Arceo con Contemporal, Christian Nuñez con Conejo Belga, Katia Rejón con Memorias de nómada, y Gloria Serrano con Escribir es poblar. Omito a propósito los medios establecidos ya sean de gobierno o de iniciativa privada, ya que trató de establecer un posicionamiento de que se puede hacer de manera individual, y si el autor lo considera necesario colaborar con algún medio establecido. Las ventajas de tener un medio propio es que se pueden abordar con libertad de muchos temas sin importar la extensión, con un mínimo de recursos, una computadora personal e ideas. 


En cuanto a mi espacio he intentado solo abocarme a los quehaceres de las artes visuales. La entrada que más visitas ha tenido es la Crítica a la Crítica de Artes Visuales en Yucatán del 25 de Agosto de 2014 (http://ramongonzalezvalle.blogspot.mx/2014/08/cultura-artes-visuales-critica-la.html) un tema que sin lugar a dudas nos compete a todos los que escribimos y nos interesa las artes visuales, esta entrada fue publicada antes de que Alberto Arceo empezara a escribir para El Diario de Yucatan y Gloria Serrano para La Jornada Maya. La segunda de mas interés es Reflexión sobre el Arte en México y en Yucatán del 14 de agosto de 2014 (http://ramongonzalezvalle.blogspot.mx/2014/08/cultura-artes-visuales-reflexion-sobre.html), en el cual describo a grosso modo la escena de artes visuales en Yucatán. A pesar de que en mi blog hay otras temáticas, es interesante que sean dos temas de reflexión y discusión nacional; la crítica y como estamos en cuanto a artes visuales los más visitados. Esto sin lugar a dudas refleja un interés de nicho, a pesar de que hay pocos comentarios en el blog ya se llegaron a las 16 mil visitas, esta cifra se que es insignificante comparada con el tráfico de páginas de otra índole. En estos últimos diez años han surgido medios y voces que no estaban, sumandose a las anteriores. La escena es modesta aún, pero quiero creer que van a surgir más voces y más propuestas en cuanto al área de reflexión de las artes visuales.
























Contemporal por Alberto Arceo https://albertoarceo.wordpress.com/




















Conejo Belga por Christian Nuñez http://conejobelga.blogspot.mx/


























Memorias de nómada por Katia Rejón http://www.memoriasdenomada.com/

























Escribir es poblar por Gloria Serrano http://escribirespoblar.blogspot.mx/

4 jul 2015

MID FEST 2015

MID FEST 2015
Ramón González Valle
4 de julio de 2015


La principal idea es crear comunidad y convivencia entre la población y los diferentes actores culturales de la ciudad, crear vínculos y hacer algo plausible con responsabilidad social.
Fue un evento donde se convocó a personas profesionales en su área y no habría nacido sin el antecedente de MID GUÍA, proyecto donde Loren Plácido es el principal responsable.
La línea curatorial en cuanto a artes visuales del MidFest 2015, fue que tenían que ser artistas residentes en Mérida, hay artistas nacidos en la Yucatán así como personas de otras latitudes, la muestra es ecléctica, y es una pequeña parte de la escena cultural que está creciendo.

27 de junio de 2015
SUFY - Calle 59 x 68 y 70. Centro. Mérida, Yucatán.

Organizadores:
Jairo Bicks
Agustín Castro
Andrés  Hernández
Lorenzo Plácido Peniche
Eder Polanco
Luis Sánchez




Obra de Elizabeth Wejebe

Curaduría y Museografía de la exposición de Artes visuales:
Alejandra Ceh Valencia
Ramón González Valle







 Obra de Diana Castellanos

Obra de Hugo Borges

Escultura por Guillermos S. Quintana



Registro fotográfico por Alejandra Ceh Valencia

Artistas:
Rulos Bar
Hugo Borges
Diana Castellanos
Capeto
Carlos D
Alonso “Tozko” Maza
Jazz
Juan Pueblo
Guillermo S. Quintana
Elizabeth Wejebe


NOTAS DE PRENSA:
ECLOSIÓN CULTURAL
http://eclosioncultural.com/2015/07/12/mid-fest/

LA CAVERNA
DIARIO DE YUCATÁN
LA JORNADA MAYA
SIPSE
TELEMAR YUCATÁN
TRIBUNA