20 mar 2016

Artes Visuales | Exposición | 1992: Ocupación Santa Cruz


Artistas: Edwin Aguilar Loeza, Angel Aviles, Diego Cano, Aldo Caza, José Hernández Luna, Thalia Monroy, Germán Pech Echeverría, Sandra Rubio y Gerardo Silva Avelar.
Colectivos: Colectivo de la Ambulancia, Colectivo Presunto, Colectivo Resiliencia y Cuartel Studio.
Lugar: Desfibradora Santa Cruz, Carretera Hunucmá-Sisal. Mérida, Yucatán, México.
Título de la exhibición: 1992: Ocupación Santa Cruz
Duración: Sábado 19 de marzo de 2016





















Presentación
La desfibradora Santa Cruz es un sitio abandonado, ubicado al noroeste de la península de Yucatán, entre las poblaciones de Hunucmá y Sisal puerto, terminó su producción a principios de los años noventa como consecuencia del tratado de libre comercio. 1992: Ocupación Santa Cruz, es un evento de intervención de sitio específico mediante 9 propuestas de artistas emergentes pertenecientes a 4 colectivos de la ciudad de Mérida. Esta propuesta busca la construcción de un diálogo entre el espacio, los discursos y medios con que cada grupo trabaja. El público de esta exposición se desplazará en la ruta creada para este evento Mérida-Hunucmá-Desfibradora Santa Cruz, por medio de un transporte público, tomando como punto de partida el parque de la Mejorada.

Imagen recuperada de facebook por Gerardo Silva Avelar

La experiencia de la intervención comenzó en el parque de Mejorada a las 6:00 pm, en un autobús del transporte público rentado por los artistas. Se ofreció transporte gratuito para los asistentes de la ciudad de Mérida hasta la desfibradora, donde el viaje es parte de la pieza, se espero unos minutos a que se juntaran más personas para dar comienzo, ya dentro del autobús, antes de iniciar el viaje se proporcionó el siguiente texto: 1992: Ocupación Santa Cruz Territorio, sociedad y economía son los tres ejes centrales de este ejercicio de intervención. Donde se explora como un espacio que cambia su uso y adquiere un giro contextual, que se otorga a través de cambios generados por las relaciones sociales, como elemento que refleja la situación histórica y cultural. Un mismo sitio puede ser signo de riqueza, tradición y olvido, contradiciendo la manera en que se desenvuelve en el entorno, cuyas condiciones se tornan ambivalentes, al confrontar más de un discurso sociocultural. La desfibradora Santa Cruz, con sus almacenes, maquinarias, paisajes y panoramas abandonados, aparece como restos arqueológicos, vivificando las ruinas que se han quedado desde aquel primer momento explosivo del Tratado de Libre Comercio. Evidenciándose como sitio donde se generó una fractura social, cultural , moral y económica. En este ejercicio curatorial se busca modificar el entorno, es por ello que el proyecto es una serie de intervenciones, como un ejercicio de ver el curso de la historia como una secuencia siempre interrumpida, un cataclismo enigmático que amontona cadáveres y que a veces se pueden afirmar en forma de un “acontecimiento”. Lo que veremos durante las escasas horas de dicho acontecimiento es la asociación del presente y pasado: Estaremos ante un firmamento brillante mirando un vestigio del pasado, y aunque en ambos casos sabremos que ya han muerto y hasta nosotros solo llegan sus fantasmas. Este tipo de momentos de albor no los producen las guerras, las revoluciones, los inventos o las luchas sociales, los producen las obras de arte.
Angel Aviles.
Hizo una escala en Hunucmá, se invitó previamente a los habitantes de la localidad para ir y además una de las razones para montar ahí la exposición era ayudar a la economía local mediante el turismo, lo cual se logró en cierto sentido, ya platicando con otros asistentes a la muestra quieren dar una visita al poblado después.

La idea principal de las intervenciones es una reflexión acerca de los procesos económicos y consecuencias sociales, culturales que se dieron a partir del Tratado de Libre Comercio (TLC) durante el salinato y las repercusiones hasta nuestros días. El abandono de las infraestructuras, del campo y de la población. El neoliberalismo salvaje que destruye formas de vida, paisajes, tradiciones y en cierto sentido el espíritu.

Imagen recuperada de facebook por Aldo Caza
El arte dentro de sus funciones es ser un acto de reflexión.

 Obra de Gerardo Silva Avelar

Obra de Aldo Caza
 Obra de Aldo Caza

 Obra de José Hernández Luna

 Obra de Aldo Caza

 Obra de Edwin Aguilar Loeza

 Obra de Thalia Monroy

Obra de Angel Aviles 

La reflexión planteada al TLC y sus consecuencias por medio de las intervenciones, es también una reflexión al futuro, al Acuerdo Transpacífico de Cooperación Económica (TTP). No hemos aprendido del pasado, y cometemos errores similares o peores. También hay una idea del centralismo cultural en Mérida, en México, es necesario salir de la zona de confort que da la ciudad y esta serie de intervenciones lo hicieron, salieron de lo cómodo. El arte sirve para crear, recuperar, recomponer, el tejido social, más allá de lo comercial y estas iniciativas por parte de la colaboración de colectivos de artistas ayudan a ello.


Ramón González Valle. 20 de marzo de 2016




12 mar 2016

Artes Visuales | Dejar de exponer lo mismo.

Artes Visuales | Dejar de exponer lo mismo.
Ramón González Valle
12 de marzo de 2016

En Yucatán hay artistas que exponen indiscriminadamente, incluso se les permite exponer en otro lugar casi al mismo tiempo, no es propositivo que personas que hayan expuesto en Mérida en un espacio, los inviten a otro o ellos mismos lo soliciten en un periodo corto de tiempo, se vuelve repetitivo lo mostrado y peor aún cuando algunos son artistas estancados tanto en lo terreno de lo formal como de lo conceptual. Incluso hay exposiciones con las mismas obras. Hay una falla enorme de sistema al no haber curaduría en los espacios, es necesario que tengan curador/a y una línea curatorial a razón de no haber filtros temáticos, ni de calidad. Es como decir que eres un lugar de rock, pero miércoles de cumbia y martes de salsa, es incongruente. Si es un espacio para artistas que apenas inician no deberían exponer en esos sitios personas con trayectoria, si es un lugar para personas consagradas no deberían exponer personas sin trayectoria, etcétera. Es patético que los lugares reciclen exposiciones de otros espacios, si es una exposición itinerante debería una sola vez exponer en Mérida y salir de gira. Los artistas deben salir del estado a exponer en otros lugares, abrir horizontes, salir de la zona de confort y los espacios también lo deben de hacer, infórmense de la escena local y no repitan artistas de otros lugares, y también expongan artistas de otras latitudes. Hay espacios que han roto con esto y otros que quieren romper dentro de sus actividades y proceder, no los menciono a propósito para que se formen su propia opinión de cuáles son, los invito a salir y visitar todos, ¿Cómo se pueden enterar? Hay un grupo que se llama "Artes Visuales en la Península de Yucatán" y se ha convertido en agenda de lo que pasa, entre otras cosas. Los invito a unirse:

28 feb 2016

Artes Visuales | La Falsa Dicotomía de estar estancado o a la vanguardia en Yucatán.

Artes Visuales | La Falsa Dicotomía de estar estancado o a la vanguardia en Yucatán.
Ramón González Valle
28 de febrero de 2016


En Yucatán se ha avanzado en el área de artes visuales, el no reconocerlo sería un acto de ignorancia, estos avances no están a la altura de una entidad cosmopolita como se quiere vender, menos de una capital en cuanto a artes visuales, no existe por parte de ningún nivel de gobierno (federal, estatal y municipal)  un museo dedicado a las artes visuales. Si han habido buenas exposiciones, pero ubiquémonos no han expuesto los grandes nombres del arte mundial de la actualidad, y de los grandes maestros del pasado han traído obras menores. En un contexto neoliberal el estado como mecenas y validador del arte pasa desapercibido, en la última bienal de artes visuales pasó sin pena, ni gloria. Las becas o apoyos son simbólicos. Los artistas absorben el costo de producir, exponer, documentar y difundir. No hay un mercado del arte para que sea considerado una industria. Si hay exposiciones, talleres, cursos, etcétera, ahora la discusión sería la calidad de lo que se hace y se muestra. Hay un falta de reconocimiento a los maestros yucatecos y merecen exposiciones retrospectivas y libros dedicados a su obra.


Existe un fenómeno de pensar que un evento cultural es exitoso si tiene muchos asistentes nos ha llevado a una trivialización de la cultura donde el contenido no importa, lo que importa es llenar los lugares con propuestas mediocres y no acordes a los objetivos culturales que anuncian los realizadores. Y todo esto con el silencio cómplice de los "intelectuales" para no ser excluidos de futuros eventos. Al haber varios asistentes se vende una falsa vanguardia, en donde no la hay.

No hay un estancamiento, a razón de que hay un conjunto de personas interesadas en estudiar, en producir arte (no una comunidad), hay personas interesadas en consumir y empiezan a surgir lugares que dan espacios para el arte, los cuales su mayoría no son los ideales para la apreciación de las artes visuales, cantinas, bares, restaurantes, etcétera... La situación a superar sería vincular la producción artística con la población sin sacrificar la calidad por la cantidad de asistentes. El mejoramiento de la educación artística en todos los niveles. El tener la madurez de trabajar con la iniciativa privada, gubernamental y con cualquiera que aporte.

1 feb 2016

Cultura | Empezar hablar de Colaboración.

Cultura | Empezar hablar de Colaboración.
Ramón González Valle
1 de febrero de 2015

El discurso de muchos de los lugares independientes y/o artistas independientes es un discurso erosionado, desgastado e incluso contradictorio. En algunos casos es un discurso o postura adolescente de hago y digo lo que quiero, soy independiente, pero eso sí con dinero de papá gobierno y en los tiempos que el dicta. En este discurso adolescente de independientes, toda institución es maligna, aunque le piden recursos. Es decir estos independientes ajustan sus agendas a las convocatorias, y su presupuesto a lo que otorguen las mismas. No tienen independencia ni económica, ni de agenda y probablemente se autocensuran en algunos temas con tal de ser beneficiados. Incluso muchos, no pienso hacer una apología, son muy críticos del sistema por un lado y dejan de serlo cuando obtienen el apoyo del gobierno.
Es tiempo de dejar de usar esta postura implícita de la víctima, de no me dan espacios y/o apoyos. Propongo hablar de colaboración, de estar abiertos a trabajar con instituciones y personas, si es que el proyecto lo requiere.

En este proceso de colaboración hay plataformas en línea de crowdfunding (https://www.kickstarter.com/, https://fondeadora.mx/, https://www.indiegogo.com/, etcétera), donde la gente apoya proyectos de toda índole.
Es decir con la colaboración hay más posibilidades de que se realicen proyectos, y se abren nuevas posibilidades.

14 ene 2016

Cultura | Artes Visuales | El beneficio de la duda.

Cultura | Artes Visuales | El beneficio de la duda.
Ramón González Valle
14 de enero de 2016

Los principales lugares para ver exposiciones en cuanto a artes visuales se encuentran en el Centro Histórico de Mérida, hay un centralismo evidente, también en donde se imparten las Licenciaturas en Artes Visuales se encuentran en el centro. Haciendo de la escena de artes visuales una microescena, ya que se concentra la mayor parte en una colonia, claro que tiene ventajas, se pueden recorrer a pie más de un lugar por su cercanía, incluso los galeristas se han organizado y han creado el Circuito Galerías para recorrer más de una galería en un día. (http://yucatan.com.mx/imagen/arte-y-cultura/circuito-galerias-en-merida-en-domingo)

Pero Mérida es más que una colonia, así que aplaudo el hecho de que se hayan abierto espacios mas allá del centro, como Noox Azcorra. (https://www.facebook.com/nooxazcorra/?fref=ts)  

Si bien han empezado a surgir más lugares que dan cabida a las artes visuales habremos de darnos la tarea de visitarlos para tener cada uno la opinión de cada uno de ellos, para poder ejercer una opinión real es básico el ir a las exposiciones, ya que aunque se puedan ver las fotos mediante las redes sociales y notas de prensa, esto no sustituye a la experiencia vivencial, hay que dar el beneficio de la duda y no ir prejuiciados.