28 feb 2016

Artes Visuales | La Falsa Dicotomía de estar estancado o a la vanguardia en Yucatán.

Artes Visuales | La Falsa Dicotomía de estar estancado o a la vanguardia en Yucatán.
Ramón González Valle
28 de febrero de 2016


En Yucatán se ha avanzado en el área de artes visuales, el no reconocerlo sería un acto de ignorancia, estos avances no están a la altura de una entidad cosmopolita como se quiere vender, menos de una capital en cuanto a artes visuales, no existe por parte de ningún nivel de gobierno (federal, estatal y municipal)  un museo dedicado a las artes visuales. Si han habido buenas exposiciones, pero ubiquémonos no han expuesto los grandes nombres del arte mundial de la actualidad, y de los grandes maestros del pasado han traído obras menores. En un contexto neoliberal el estado como mecenas y validador del arte pasa desapercibido, en la última bienal de artes visuales pasó sin pena, ni gloria. Las becas o apoyos son simbólicos. Los artistas absorben el costo de producir, exponer, documentar y difundir. No hay un mercado del arte para que sea considerado una industria. Si hay exposiciones, talleres, cursos, etcétera, ahora la discusión sería la calidad de lo que se hace y se muestra. Hay un falta de reconocimiento a los maestros yucatecos y merecen exposiciones retrospectivas y libros dedicados a su obra.


Existe un fenómeno de pensar que un evento cultural es exitoso si tiene muchos asistentes nos ha llevado a una trivialización de la cultura donde el contenido no importa, lo que importa es llenar los lugares con propuestas mediocres y no acordes a los objetivos culturales que anuncian los realizadores. Y todo esto con el silencio cómplice de los "intelectuales" para no ser excluidos de futuros eventos. Al haber varios asistentes se vende una falsa vanguardia, en donde no la hay.

No hay un estancamiento, a razón de que hay un conjunto de personas interesadas en estudiar, en producir arte (no una comunidad), hay personas interesadas en consumir y empiezan a surgir lugares que dan espacios para el arte, los cuales su mayoría no son los ideales para la apreciación de las artes visuales, cantinas, bares, restaurantes, etcétera... La situación a superar sería vincular la producción artística con la población sin sacrificar la calidad por la cantidad de asistentes. El mejoramiento de la educación artística en todos los niveles. El tener la madurez de trabajar con la iniciativa privada, gubernamental y con cualquiera que aporte.

1 feb 2016

Cultura | Empezar hablar de Colaboración.

Cultura | Empezar hablar de Colaboración.
Ramón González Valle
1 de febrero de 2015

El discurso de muchos de los lugares independientes y/o artistas independientes es un discurso erosionado, desgastado e incluso contradictorio. En algunos casos es un discurso o postura adolescente de hago y digo lo que quiero, soy independiente, pero eso sí con dinero de papá gobierno y en los tiempos que el dicta. En este discurso adolescente de independientes, toda institución es maligna, aunque le piden recursos. Es decir estos independientes ajustan sus agendas a las convocatorias, y su presupuesto a lo que otorguen las mismas. No tienen independencia ni económica, ni de agenda y probablemente se autocensuran en algunos temas con tal de ser beneficiados. Incluso muchos, no pienso hacer una apología, son muy críticos del sistema por un lado y dejan de serlo cuando obtienen el apoyo del gobierno.
Es tiempo de dejar de usar esta postura implícita de la víctima, de no me dan espacios y/o apoyos. Propongo hablar de colaboración, de estar abiertos a trabajar con instituciones y personas, si es que el proyecto lo requiere.

En este proceso de colaboración hay plataformas en línea de crowdfunding (https://www.kickstarter.com/, https://fondeadora.mx/, https://www.indiegogo.com/, etcétera), donde la gente apoya proyectos de toda índole.
Es decir con la colaboración hay más posibilidades de que se realicen proyectos, y se abren nuevas posibilidades.