Contemporal, una retrospectiva del arte yucateco del siglo XXI
Por Ramón González Valle
19 de octubre de 2016
Contemporal es una exposición a la cual es indispensable acudir, curada o comisariada por el maestro Alberto Arceo, la razón de ello es un archivo abierto de lo acontecido en Yucatán del 2000 al 2016, no están todos los actores, ni todos los proyectos, ni todos los colectivos y ni todas galerías, pero los que se encuentran en la exposición son proyectos enfocados en las artes visuales de diferentes envergaduras, es decir hubo una curaduría de contenido y como resultado es una muestra significativa del acontecer del arte en Yucatán en los últimos 16 años.
Un reclamo de porque no está un proyecto si y otro no me resultaría estéril, lo importante es que se sienta un precedente ya que es la primera que abarca esta temporalidad en Yucatán, la sustenta una investigación y en caso de haber una segunda exposición podrían incluirse los proyectos omitidos, así que si saben de alguno relevante o importante y tienen documentación de ello les recomendaría ponerse en contacto con el curador de la misma. La exposición es el resultado de la investigación del Maestro Alberto Arceo y seleccionado del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2016, por lo regular cuando una exposición es curada por alguien cuya formación es Historia del Arte, hay un cuidado especial en decir las cosas de manera correcta en un sentido histórico, en este caso fue así. La exposición es un archivo abierto mezclado con obra. La museografía es de ágil la lectura de la misma a pesar de la cantidad de información, cada proyecto tiene su propio lugar y están distribuidos a lo largo de las tres salas.
Al final del recorrido se siente una parte didáctica implícita en el acomodo de las obras y del archivo, hay una línea de tiempo y material de consulta del cual uno puede darse cuenta de si suceden cosas en Yucatán, y coexisten proyectos de distintos alcances, con diferentes maneras de producir, una diversidad en cuanto a discursos, de accionar, de ocupar los espacios y algunos de ellos han traspasado fronteras. La muestra no es de arte contemporáneo, es de una temporalidad, una contemporaneidad de la escena yucateca, de los diferentes partícipes del arte que se encuentran en Yucatán y sus proyectos, de los alcances que han tenido a nivel local, nacional e internacional.
Es necesario el visitar en varias ocasiones para digerir la cantidad de información de la misma. Mi primer lectura es; No hay una escena consolidada, es una microescena centralizada la mayoría de sus proyectos en Mérida, y hay varios esfuerzos enfocados en las artes visuales. Hacen falta más proyectos expositivos respaldados con una investigación y revisión histórica elaborada por un experto en el área. Lo cual debería ser el común, que las exposiciones tengan a un curador responsable de la misma y no la excepción. El resultado de tener un curador es que hay una profesionalización de lo que se expone y se le eleva el nivel de lo mostrado.
Curador: Alberto Arceo Escalante
Duración: Del 7 de Octubre al 20 de diciembre.
Sede: Centro Cultural de Mérida Olimpo.
Publicada originalmente en la revista SOMA el 19 de octubre de 2016:
http://yucatancultura.com/artes-visuales/contemporal-una-retrospectiva-de-arte-yucateco-del-siglo-xxi/
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26 jul 2017
2 mar 2017
Artes Visuales | Impasse
Artes Visuales | Impasse
Por Ramón González Valle.
Llegamos a un punto muerto, tenemos una escena estancada en sus usos y costumbres. A pesar de la renovación, en cierto sentido con la apertura de dos escuelas de arte las cuales en diez años no han podido solucionar el tener una infraestructura adecuada y una bienal nacional la cual se exhibe por costumbre en un lugar semiabandonado. No se modificó la estructura física, práctica, teórica, política para tener cabida a una escena de artes visuales. Hay esfuerzos encomiables individuales y colectivos, no hay que minimizarlos, y sí, hay cada vez más gente con una necesidad de aprender/aprehender arte. Pero al ir a lugares oficiales y ver lo exhibido, es fácil dilucidar que hay una simulación mediática de ser una capital cultural, la cual ni siquiera tiene un mercado autosustentable del arte, la mayoría de su propio bolsillo y por otros medios financia las exposiciones y creación de obra. Mérida no es referente a nivel nacional, menos mundial de exhibiciones de artes visuales, es más muchas exposiciones pasan sin pena ni gloria a nivel local. Si hay exposiciones de todas las calidades, pero por la conformación del sistema oficial no hay un registro adecuado, una buena promoción, la prensa no les da cabida a todas, es decir no se hace historia, se hace un anecdotario. Si no me equivoco, solo Frontground y el Macay procuran registrar lo acontecido en sus espacios, pero no son sitios que pertenezcan a algún nivel de gobierno.
Entonces tenemos una contradicción al haber gente con un entusiasmo honesto por el arte y un sistema que no reacciona a este interés más allá de la fachada. Se pueden presumir muchos datos de asistentes pero sin estar a la altura que se presume.
Los que rompen con este sistema de artes visuales optan por tomar Mérida como una base de operaciones y/o salir a otras latitudes. Aquí hay un impasse.
Mérida, Yucatán, México. Jueves, 2 de marzo de 2017.
14 ene 2016
Cultura | Artes Visuales | El beneficio de la duda.
Cultura | Artes Visuales | El beneficio de la duda.
Ramón González Valle
14 de enero de 2016
Los principales lugares para ver exposiciones en cuanto a artes visuales se encuentran en el Centro Histórico de Mérida, hay un centralismo evidente, también en donde se imparten las Licenciaturas en Artes Visuales se encuentran en el centro. Haciendo de la escena de artes visuales una microescena, ya que se concentra la mayor parte en una colonia, claro que tiene ventajas, se pueden recorrer a pie más de un lugar por su cercanía, incluso los galeristas se han organizado y han creado el Circuito Galerías para recorrer más de una galería en un día. (http://yucatan.com.mx/imagen/arte-y-cultura/circuito-galerias-en-merida-en-domingo)
Pero Mérida es más que una colonia, así que aplaudo el hecho de que se hayan abierto espacios mas allá del centro, como Noox Azcorra. (https://www.facebook.com/nooxazcorra/?fref=ts)
Si bien han empezado a surgir más lugares que dan cabida a las artes visuales habremos de darnos la tarea de visitarlos para tener cada uno la opinión de cada uno de ellos, para poder ejercer una opinión real es básico el ir a las exposiciones, ya que aunque se puedan ver las fotos mediante las redes sociales y notas de prensa, esto no sustituye a la experiencia vivencial, hay que dar el beneficio de la duda y no ir prejuiciados.
25 oct 2014
Cultura | Artes Visuales | Licenciaturas de Arte en México
Cultura | Artes Visuales | Licenciaturas de Arte en México.
Ramón González Valle
25 de Octubre de 2014
El presente listado está en construcción, son las escuelas o universidades donde imparten a nivel licenciatura la carrera de Artes Visuales o Artes Plásticas, se encuentra en orden alfabético, espero que les sea útil:
Escuela Estatal de Artes Plásticas San Luis Potosi http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menuestados/menuestados/168-artsnluis
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuescuelas/enpegesmeralda
Escuela Superior de Artes de Yucatán
Universidad Autónoma de Baja California
Universidad Autónoma “Benito Juárez” De Oaxaca http://www.uabjo.mx/oferta/licenciatura/artesPlasticasVisuales.pdf
Universidad Autónoma de Coahuila
Universidad Autónoma de Chihuahua http://www.fa.uach.mx/academica/2011/03/11/licenciatura_artes_plasticas/
Universidad Autónoma del Estado de México. Facultad de Artes UAEMex http://www.uaemex.mx/fartes/
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo http://www.uaeh.edu.mx/campus/ida/oferta/licenciaturas/lic_artesvisuales.html
Universidad Autónoma de Querétaro
Universidad Autónoma de Yucatán. http://www.arquitectura.uady.mx/nuevo_sitio/paginas/licenciatura-artes.php
Universidad Autónoma de Zacatecas http://www.uaz.edu.mx/PDFs/fondos2009/curricula_licenciatura_artes.pdf
Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas http://www.unicach.mx/_/descargar/licenciatura/artesvisuales.pdf
Universidad de Colima
Universidad de Guanajuato http://www.daad.ugto.mx/daad1/index.php/features/licartu/licenciatura-en-artes-plasticas
Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo. Escuela Popular De Bellas Artes.
Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Facultad de Artes y Diseño http://www.fad.unam.mx/
Universidad Veracruzana. Facultad de Artes Plásticas de Xalapa http://www.uv.mx/artesplasticas/
Universidad de Sonora
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14 ago 2014
Cultura | Artes Visuales | Reflexión sobre el Arte en México y en Yucatán.
Cultura | Artes Visuales | Reflexión sobre el Arte en México y en Yucatán.
Por Ramón González Valle.
14 de agosto de 2014
El arte en México de manera oficial para ser validado debe ser presentado en la Ciudad de México y es normal que ahí, siguiendo la tradición centralista de México, sea donde se concentran los Órganos de Cultura, Escuelas y Museos Nacionales. Lo que se genera en el resto del país debe llevarse a la Ciudad de México para ser legitimado, o ser tomado en cuenta, hay casos puntuales o focales donde el centralismo mediático le presta atención a los estados de la república, lo usual son las bienales o festivales, además de algunos “escándalos” esporádicos. Podría decirse que es una Cultura a-normali cualquier manifestación cultural que no se dé en la Ciudad de México, ya que lo normal es que sólo haya arte ahí y el resto sea percibido como la primitiva y mal llamada provincia. Ya existen otras dos ciudades “válidas” como generadoras de cultura que son Guadalajara y Monterrey. Pero es un error asumir que en el resto del país no se hace algo; tomemos como ejemplo el caso del Estado de Yucatán, que literalmente podría decirse es un “país distinto” dentro de México por las diferencias culturales con el resto de la república, pero en ese lugar apartado de la Federación también se genera cultura y arte. Mientras que en la Ciudad de México la oferta cultural en cuanto a museos y galerías es amplia, en el caso de Yucatán no hay ningún Museo de Arte propiedad del Gobierno a nivel federal, estatal o municipal, el Museo Fernando García Ponce-Macay es una asociación civil que funciona con apoyo del gobierno y donaciones, son escasas las galerías que abordan “nuevas” propuestas con profesionalismo, entendiéndose por nuevas que si bien se han planteado propuestas similares en otras partes del mundo en Yucatán se presentan por primera vez.
Modos de hacer Arte
El arte es sumamente complejo; por un lado para que algo sea considerado arte debe ser validado por medios complejos y por otro lado el arte es más tolerante que las personas que se dedican a él y público general, acepta propuestas de toda índole y permanencia. La multiculturalidad en la multiplicidad autoral dentro de un entorno alter-mundializador en los modos de hacer arte, nos lleva a biografías puntuales en la creación, en contraposición a los modos de producción en la era de la reproductibilidad de la obra por medios tecnológicos. No hay una fórmula para hacer arte, hay historias individuales de vida las cuales llevan a la creación del mismo. Es necesario leer las biografías, entrevistas y bibliografías para tener un mejor entendimiento del cuerpo de obra de un artista en particular y lo que significó/a cada pieza o serie en particular. Esto significa que hay varios lugares de origen para los autores de arte y no solo la normalidad; en el caso de México, no todos los artistas nacieron en la Ciudad de México y tampoco todos son formados en las escuelas de arte del DF. En el caso de Yucatán no todos nacieron y son formados en Mérida.
El mundo en su cambio constante y gracias al bombardeo de información, el deterioro cultural de ideas es acelerado, el artista y su obra en un par de meses quedan en el olvido, esto aunado a la falta de una adecuada documentación de obra para su perdurabilidad. El autor de una obra se vuelve anónimo, su obra se difunde de manera acelerada por los medios digitales, la imagen se repite de manera digital en internet en un corto periodo de tiempo y mientras esto sucede aparecen nuevas imágenes, dejando de lado una reflexión profunda ante la obra planteada. La permanencia se logra a base del trabajo constante, difusión y una adecuada documentación. Solo las personas que han adquirido un conocimiento especializado son capaces de entender el arte contemporáneo. Mediante la profesionalización de las artes y la divulgación del conocimiento académico más personas tendrán acceso a la llamada alta cultura. Las inteligencias colectivas en la mayoría de los casos presentan una dicotomía y atraso con las búsquedas estéticas y teorías del arte. Aun cuando varios artistas hayan roto con la modernidad no significa que la sociedad lo haya hecho, aun cuando algunos artistas hayan superado la posmodernidad no significa que la sociedad lo haya hecho, etcétera. Un claro ejemplo es que la sociedad aún no ha superado la búsqueda decimonónica de la belleza. Dando razón en cierto sentido a lo planteado por Jake y Dinos Chapmanii:
“La obra de arte tiene que ser defendida de la opinión pública y al público de la obra de arte”
Una de las discusiones implícitas o explícitas en el arte (contemporáneo, actual, de hoy) en México es por un lado el apoyo a las artes no tradicionales y una negación a la plástica, y por otro lado se plantea un regreso a los medios tradicionales (principalmente la pintura) al no aceptar el arte conceptual. Y todo lo atrapado entre estas dos posturas pareciera no tener cabida. Esta forma de discriminación por como son concebidas las obras, habla de posturas retrógradas por ambos lados, cuando en el mejor de los casos se debería discutir acerca del significado y significantes de las mismas, y como fueron ejecutadas.
Una clara problemática es la falta de entendimiento por parte de quienes no comprenden el arte conceptual ya que éste ha llegado a un nivel de sofisticación en el cual es necesario un conocimiento previo de teorías de arte para un entendimiento puntual. Por la elección de manifestaciones artísticas no tradicionales, nos ha llevado a una democratización del arte donde no es necesaria la habilidad técnica en términos tradicionales, aparentemente, ya que hay obras conceptuales que poseen un carácter híbrido donde se mezcla lo tradicional con lo contemporáneo. Sin embargo en el arte conceptual sí hay técnica sólo que es diferente a la tradicional, aunque hay elementos en común en cuanto a composición; se puede hablar de espacio en una pintura y también en un performace, aunque es obvio que para ambas manifestaciones lo que significa el espacio es diferente.
Si hacemos una revisión de la historia del arte en México, jamás se han abandonado las artes tradicionales, entiéndase pintura, escultura, gráfica y fotografía; y las artes no tradicionales ya llevan el tiempo suficiente para considerar una tradición del arte conceptual en México, es decir, con la llegada del arte conceptual se amplió y se amplían las posibilidades del arte; así pues la pintura, la escultura, la gráfica y la fotografía no necesitan ser rescatadas.
Aterrizando la discusión a la realidad Yucateca, se reproduce esta discusión a nivel nacional entre los que abogan por un regreso a la tradición y los que abrazan el arte conceptual y desdeñan la tradición. Es fácilmente identificable quienes desdeñan la tradición de manera explícita y/o implícita, en su mayoría es gente que estudió/a o trabaja en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Los modos de producción.
“EL CONCEPTO DE CULTURA ES PROFUNDAMENTE REACCIONARIO. Es una manera de separar actividades semióticas (actividades de orientación en el mundo social y cósmico) en una serie de esferas, a las que son remitidos los hombres. Una vez que son aisladas, tales actividades son estandarizadas, instituidas potencial o realmente y capitalizadas por el modo de semiotización dominante; es decir, son escindidas de sus realidades políticas.”
Félix Guattari y Suely Rolnikiii
Cuando se empiezan a hacer productos: apolíticos, sin contenido, sin discurso, sin concepto, sin literatura, sin aristas, decorativos, derivativos de la obra de otros autores, llamativos, que no hieren sensibilidades, carentes de discurso/concepto/idea, y vendibles como objeto o proyecto no se hace arte, sino que hay estandarización del pensamiento y de lo que se hace con fines comerciales, vender un producto como arte es un fraude. Los productos pueden ser ocupados con fines políticos para enarbolar el discurso de que se apoya el arte, siempre y cuando no incomode.
Producción artística en Yucatán.
“El artista de hoy es un cortesano de la burguesía; pero el de ayer fue un cortesano de la aristocracia. Y, en todo caso, una servidumbre vale lo qué la otra.”
José Carlos Mariáteguiiv
Hay ejemplos puntuales de artistas con una postura en el arte e integridad, pero la mayoría encaja en lo planteado. Uso el término producción como una manufacturación comercial, ya que la mayoría de los “realizadores” no hacen arte, pero lo publicitan como si lo hicieran, hacen productos: apolíticos, sin contenido, sin discurso, sin concepto, sin literatura, sin aristas, decorativos, derivativos de la obra de otros autores, llamativos, que no hieran sensibilidades, carentes de discurso/concepto/idea, y vendibles como objeto y/o proyecto. Como en Yucatán en el área de las artes visuales no se ha generado ningún movimiento ideológico, ni intelectual, ni estético; se puede afirmar que hoy en día el “Arte Yucateco” es una denominación de origen.
En Yucatán al no haber un mercado del arte, estos productores de arte no son serviles a una aristocracia o burguesía, son serviles al gobierno. Generaciones de falsos artistas, de pseudo-intelectuales, sin pensamiento crítico, es lo que este sistema de producción ha dejado, ocupando la mayoría de los foros de exposición tanto Galerías, Museos, Casas de Cultura, así como los espacios “alternativos” de difusión. Con productos vacuos, que cumplen en los espacios oficiales con el requisito burocrático de promover el arte y al ser apolíticos pueden ser utilizados con facilidad por el Estado.
Escuela Mexicana de Pintura (la cual es una entelequia del gobierno). Desde 1916 a la Fecha aún no hay un rompimiento con la Escuela Mexicana de Pintura y se siguen imitando pinturas bajo los cánones de la misma; pero sin un entendimiento del proceso histórico de la Escuela y el porqué de su importancia en su momento de auge; mucho menos del porque hubo un rompimiento. Convirtiéndose esta forma de imitar, en una producción de objetos decorativos correspondientes a lo que se denomina Mexican Curious, apelando a lo exótico. Despojando de significado lo hecho y convirtiéndose en un producto mal-elaborado con el fin de vender.
Arte Abstracto. Hay artistas que abordan las abstracción, pero pareciera que no hay diferencias entre lo que estos venden como arte y lo que se puede conseguir en cualquier tienda departamental en el área de decoración.
Arte Escolar-Conceptual-Decorativo. Desde el 2004. Con la fundación de las escuelas de artev no se rompió con los cánones o medios de producción ya existentes, no hubo una postura ideológica de las mismas, se introdujo un nuevo modelo de producción el cual no reflexionó acerca del entorno yucateco, sin un entendimiento del atraso evidente que existe. Aunque hay ejemplos aislados de artistas que hacen arte conceptual antes de la fundación de las mismas, es con su existencia que se oficializa un falso discurso de estar a la vanguardia, cuando aún se siguen pintando haciendas, y estas pinturas ocupan los mismos espacios de exhibición. Otra forma de Arte Escolar es hacer ilustraciones, ropa y accesorios las cuales comercializan con el nombre de arte. Este arte escolar fue y es sobrevaluado, utilizado y validado por el estado, cuando en su mayoría se tratan de ejercicios formativos.
Hay quienes no encajan con lo anteriormente expuesto, que en algún momento de su historia personal eran propositivos, pero se estancaron al encontrar una fórmula de producción y su obra no ha cambiado en años y ni cambiará en un entorno complaciente.
Hace falta una reflexión profunda acerca de lo que se hace y lo que se quiere decir, adquirir y aprender los medios para ello, ser honestos, ser originales y no imitar.
Con lo anterior planteo cómo se hacen productos comerciales en Yucatán a los cuales de manera errónea llaman arte. No hay un mercado del arte, se empieza a gestar un mercado de decoración y artesanías, donde los artistas son serviles al estado (al no haber otro amo), aún no se supera la mal llamada escuela mexicana de pintura, que se hacen pinturas abstractas muy similares a las que venden en tiendas departamentales. Hay fenómenos similares en toda la república, la gran diferencia es que en la Ciudad de México se valida el arte a nivel nacional y el arte de Yucatán pasa sin pena, ni gloria. Y aún así se puede afirmar que en la Ciudad de México y a nivel nacional no hay un mercado del arte.
La Crítica de Artes Visuales.
En cuanto a la crítica de artes visuales a nivel nacional, los institutos de investigaciones sobre arte son quienes más autoridad tendrían para hablar sobre el tema de la crítica, El Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es importante destacar la labor de Pinto Mi Raya que ha hecho un compendio hemerográfico titulado “Políticas culturales y broncas institucionales” el cual es un DVD que incluye cerca de 2,700 textos de opinión publicados entre 1991 y 2012 en los principales diarios (y blogs desde 2008) todos acerca de culturavi. Y en tiempos recientes han aparecido casos coyunturales de anónimos, en páginas de likes de facebook, que si bien generan imágenes con frases puntuales, memes, muy cercanas a la caricatura, algunas inteligentes otras no, no generan textos de crítica que sustenten dichas imágenes con responsable que firme por ellos. En el caso de Yucatán la crítica de artes visuales que se genera hoy en día corresponde a la idea de lo que Ida Rodríguez Prampolini escribe respecto a la crítica de arte del siglo XIXvii:
“Esta primera necesidad vital de afianzamiento y definición del ser los llevó, sobre todo los primeros años, a un exacerbado patriotismo, que se refleja en la crítica, no sólo por las desmedidas alabanzas a los artistas y a sus obras, por mediocres que ellas fueran, sino que, intercaladas en las crónicas y escritos de arte encontramos, siempre mezcladas, loas y alabanzas al país, a sus habitantes y a todo lo que él y ellos producen”
i Me apropió del término Cultura a-normal planteado por Rían Lozano en otro sentido, y lo uso en el sentido de que no es normal la generación de cultura en otra parte que no sea la Ciudad de México, en el caso de México.
RÍAN LOZANO. “PRÁCTICAS CULTURALES A-NORMALES, un ensayo alter mundializador”. UNAM, México. 2010.
iv MARIÁTEGUI, José Carlos “El artista y la época”. El mundial, Perú, Lima, 14 de octubre de 1925.
v La Escuela Superior de Artes de Yucatán. Licenciatura en Artes Visuales creada por Decreto 523 publicado en el Diario Oficial del Gobierno del Estado de Yucatán el 6 de julio del 2004 y la Universidad Autónoma de Yucatán la Licenciatura en Artes Visuales, programa educativo aprobado en el 2006 por el Consejo Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán.
vii RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. “La crítica de arte en México en el siglo XIX” (3 tomos). UNAM, México. 1997, 2ª Ed. Pag. 19, tomo I.
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